Stéphane Olivier
(Geboren op 1964, Doornik)
Na op de St. Luc-school zijn artistieke middelbareschooldiploma te hebben behaald, volgt Stéphane Olivier een opleiding grafische communicatie op de Nationale Hogeschool voor Beeldende Kunsten La Cambre. Daarna werkt hij twintig jaar lang als zelfstandig grafisch ontwerper waarbij ook dan al duidelijk wordt dat het gebruik van kleuren voor hem op de eerste plaats komt. Al die tijd is hij blijven schilderen en tekenen, een activiteit die hem nooit los zal laten (als bron van verademing en zingeving).
In 1998 besluit hij om zich in Spanje te vestigen. Zijn keuze valt op de stad Madrid waar hij gaat wonen en werken. Naast zijn werk als grafisch ontwerper, schildert hij ter plekke een reeks doeken waarin zich tal van uiteenlopende invloeden doen gelden. Opgetogen over het Madrileense licht, ontwikkelt hij een techniek gebaseerd op intuïtie en prikkeling waardoor zijn schilderijen uit die tijd op pochades gaan lijken. Alleen blijkt bij nader inzien dat, in tegenstelling tot zijn kleurschetsen, ieder schilderij het resultaat is van een langdurig rijpingsproces dat wordt gevoed door zijn veelvuldige bezoeken aan de talrijke en rijkelijk voorziene musea van Madrid en de nagenoeg dwangmatige waarneming van lichtschakeringen en afzonderlijke plekken. Al gauw raakt hij in de ban van de Madrileense parken in schemerlicht.
→ Schilderijen: First 1990-2000
Tegelijkertijd ontdekt hij in deze stad die volop aan het veranderen is, een universum van braakliggende industrieterreinen, stedelijke wangedrochten en “geatomiseerde” buurten als onderwerp voor tal van toekomstige schilderijen. Zie hieronder een schilderij van het Retiro Park en andere grote doeken uit zijn Madrileense tijd.
→ Schilderijen: Landscapes 2008-2014
→ Schilderijen: Factories 2009-2012
Na zijn terugkeer in België in 2013, na acht vruchtbare jaren in Madrid, besluit hij om zich voortaan uitsluitend aan de schilderkunst te gaan wijden. Die keuze luidt het begin in van zijn loopbaan als schilder. Sindsdien wordt zijn werk door tal van getrouwen op de voet gevolgd en is het meerdere malen tentoongesteld.
Een geheel eigen artistiek universum
Kenmerkend voor het werk van Stéphane Olivier, afgezien van zijn vermogen om tussen abstractie en figuratie te laveren, is dat hij een register van sterk variërende thema's en onderwerpen verkent zonder ooit in beschrijvende kunst te vervallen. Hij is een polyvalente kunstenaar die de meest diverse picturale technieken beheerst. Zijn schilderijen waarvan de afmetingen zeer uiteenlopen, vertonen meestal niet nader aangeduide landschappen waar de aanwezigheid van mensen uitgesloten lijkt. Hij gaat daarvoor vaak uit van persoonlijke iconografische documenten of van beelden die hij op internet vindt. Gaande van kleine intimistische schilderwerken en grote doeken waarvoor spons en penseel zijn gebruikt, tot schilderijen waar een ruwe materie luister bijzet aan kleur, altijd vallen zijn werken op door hun rijkdom aan kleuren, overvloed aan licht en opmerkelijke contrasten.
→ Schilderijen: Landscapes 2008-2014
Voor zijn van oorsprong figuratieve werk dat geleidelijk aan abstracter is geworden, put hij inspiratie uit zijn verkenning van diverse plekken, beelden en lichtval, maar wordt hij ook beïnvloed door tal van kunstenaars zoals Marquet, Kirkeby, Bonnard, Diebenkorn en Rik Wouters.
Wat zijn werk zo bijzonder maakt, is wellicht zijn vastbeslotenheid om niet vast te houden aan één stijl, maar ieder nieuw schilderij te zien als weer een stap verder in een project in wording waarbij verbazing de belangrijkste drijfveer van zijn schilderkunst blijft: heeft een schilderij, hoe voltooid ook, wel zin als daarin geen verrassing, mysterie of emotie is terug te vinden?
Naast zijn werk als schilder, blijft ook zijn werk als tekenaar van belang. Daarbij krijgt de kleur zwart de overhand in een scenografie waar minerale, plantaardige en dierlijke elementen in intimistische of theatrale ruimtes op elkaar inspelen.
Zijn artistieke benadering berust op de overtuiging dat een schilderij op zich volstaat: als schilder streeft hij ernaar om verder te gaan dan woorden en levenservaringen en emoties te vatten in picturale instinctieve en onconventionele uitingsvormen. Ieder schilderij is een visuele en gevoelsmatige ervaring waarbij de toeschouwer wordt uitgenodigd om tuinen te betreden en zich daar te verliezen.
Tentoonstellingen en deelnames aan tentoonstellingen of wedstrijden
Kunstenaarsprijs van Doornik: 2020-2024
Hoofdprijs in het 31ste artistieke concours van de stad Antoing: 2019
Bruno en Laurence Wouters, Doornik: 2018, 2020, 2023
Galerie 360°, Braine-l'Alleud: 2018
Maison des Arts, Ukkel: 2016-2023
Galerie Artitude, Brussel: 2015-2017
Unesco ArtCamp Andorra: 2012
Ferme Holleken, Linkebeek: 2008
AP Frame (Brussel): 2007, 2008, 2009
Art Truc Troc & Design, Brussel: 2007
Galería Iris, Madrid: 2005, 2006
Galería Toison (collectieve tentoonstelling), Madrid: 2001, 2002, 2005
Cerix: 1993, 1994, 1996
Générale de Banque Nations: 1991
Kijk voor informatie
Over zijn werk, meest recente verwezenlijkingen, komende exposities en recensies van kunstcritici op
→ Facebook: facebook.com/stephaneolivierpeintre
→ Instagram: instagram.com/stefffolivier